Результаты поиска по запросу: [Magisteria] Забытый Ренессанс. Мастера северной Италии (Наталья Боровская)

Забытый Ренессанс. Мастера северной Италии В этом курсе Наталья Боровская представляет богатейшую палитру художественных центров северной Италии XV-XVI веков – художников миланской, феррарской, брешианской, кремонской школы, а также выходцев из Бергамо и Пармы. Художественные традиции этих...

Курс Натальи Боровской посвящен творчеству мастеров одной из ведущих школ эпохи Возрождения, возникшей в Сиене на рубеже XIII-XIV веков. По общему признанию исследователей, период расцвета этой школы приходится на XIV столетие, когда ведущим стилем Сиены была интернациональная готика. Хотя в...

Курс Натальи Боровской дает основательные и обширные знания о художественной жизни Флоренции XIV-XVI веков. В центре внимания – творчество крупнейших живописцев, скульпторов и архитекторов флорентийской школы, во многом сформировавших творческие принципы и подходы к искусству в эпоху...

Курс посвящен жизни, творчеству и художественному наследию Микеланджело Меризи да Караваджо (1571—1610) – великому итальянскому живописцу-новатору, стоящему у истоков стиля барокко Искусствовед Наталья Боровская рассматривает работы Караваджо в двух измерениях – как произведения искусства...

Один из самых важных жанров религиозного искусства эпохи Возрождения — алтарная композиция, или алтарная картина. Она выполняет сразу несколько духовных функций: является главным образом всего храма и дает возможность верующим до или после мессы молиться перед ней, находясь в непосредственной...

Курс – о жизни и творчестве великого голландского живописца Рембрандта ван Рейна. О его роли в развитии голландской и европейской живописи, как в XVII столетии – так и потом, когда после почти двухсотлетнего забвения он был заново открыт для широкой публики. О формировании уникального...

Наследие Винсента Ван Гога, голландского живописца и представителя французского постимпрессионизма, повлияло не только на историю изобразительного искусства, но и на всю визуальную культуру современности. В цикле из 11 лекций искусствовед Наталья Боровская рассказывает о главных событиях его...

Разговор о памятниках искусства можно вести по-разному. Можно погрузиться в анализ художественной формы. Можно взглянуть на произведение в контексте исторических событий. Еще сложнее, и интереснее, разобраться, о чем думали и как воспринимали мир создатели древних шедевров. Курс Натальи...

Диего Веласкес — необычный художник. Почему? Он… дворянин! Удивительно, но за всю историю развития художественной культуры редкие мастера имели дворянский титул. Социальный статус художника не был таким высоким, как сейчас. Почему? Читайте сегодняшнее письмо! Веласкес родился в городе Севилья в...

Мы привыкли к тому, что автопортрет запечатлевает художника таким, каков он есть. Однако так было далеко не всегда. Развитие автопортретного жанра в эпоху Возрождения начиналось с произведений, передававших скорее духовно-символический образ художника. Такие мастера как Мозаччо, Боттичелли...

Пластическое целое и световые решения в ранних работах. Бернини как антипод Микеланджело. «Аполлон и Дафна» — принцип длящегося события и импрессионистский метод. «Говорящий портрет» Бернини-художника. «Тереза Авильская» — божественные страсти и божественная любовь. Жизнь длиною в век барокко...

Семейство Беллини. Золотой век венецианской живописи «Живопись Беллини подобна музыке, которая льется сквозь холсты», — так описывают искусство Джованни Беллини исследователи. Но в чем секрет его мастерства? Как он сумел преобразить венецианскую живопись и сделать ее столь выразительной? В...

Лектор: Лопухова Марина Александровна МГУ имени М.В. Ломоносова, историк искусства, искусствовед, 2010; Кандидат искусствоведения. Вникаем в одну из самых интересных и новаторских эпох на примерах работ ярчайших творцов этого времени. В цикле из 8 лекций мы поговорим о самом ярком периоде в...

Мы привыкли видеть в пейзаже отражение мира — лес, небо, вода, знакомые контуры земли. Но еще в XVII веке природа на полотнах художников перестала быть просто картиной с видом. Она превратилась в высказывание, модель мироздания и фигуру философской речи. Пейзаж XVII века — это не прогулка на...

Всю свою жизнь Франсиско де Сурбаран мечтал стать придворным художником, и, подобно Веласкесу, писать портреты испанской королевской семьи и высшей знати. Однако ему была уготована иная судьба. Сурбаран прославился как тонкий знаток монашеской религиозности, способный передать на холсте...

Эль Греко: последний испанский маньерист «Живое пламя любви»: восприятие творчества Эль Греко Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Наталья Федоровна Боровская, я историк искусства, заведующая кафедрой истории зарубежного искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи...

Этап I: Оттушевка. Тональный рисунок. На этом уроке Вы узнаете: В чем заключались секреты мастерства художников-академистов Технологию и приёмы академической живописи Узнаете всё о старинной технике живописи масляными красками Научитесь анализировать и писать природные пейзажи. Этап II...

Северное Возрождение формировалось в эпоху, когда искусство было не просто украшением, а инструментом познания мира. Оно не стремилось к идеальной красоте, но цепляло за живое. Его экспрессия вдохновила романтиков XIX века и экспрессионистов XX, и сегодня оно продолжает волновать сердце...

Имя Рубенса известно каждому, кто знаком с искусством барокко. Это художник, сумевший превратить свои работы в символ эпохи, насыщенной драматизмом, торжественностью и глубоким духовным содержанием. Рубенс родился в 1577 году в Германии, но вырос он во Фландрии, стране, где образы готики и...

Архитектура Рима, Флоренции, Венеции, Милана и других прославленных итальянских художественных центров хранит воспоминания о много-вековой истории этой страны. Неповторимо очарование малых городов Апеннинского полуострова: Болоньи, Феррары, Пармы. В Музеях Ватикана, галереях Уффици и Питти во...